Temos nosso próprio tempo: Memória, temporalidade, consumo e imaginários juvenis sobre a década de 1980.

Introdução

Proponho iniciar este texto narrando dois casos ocorridos em 2011, que não apenas podem ser curiosos como, fundamentalmente,  ajudam-nos a compreender  questões que trataremos aqui, além de serem fatos que inspiraram grande parte das inquietações apresentadas a seguir.

O primeiro, ocorreu durante uma aula de Sociologia por mim ministrada num curso de graduação   em  Comunicação   Social  numa  universidade   particular.   Em  algum  momento   da disciplina,  quando  discutíamos  alguns  contextos  da  década  de  1960,  contra-cultura, multiculturalismo, movimentos sociais e juvenilização da cultura, uma aluna (por volta dos 20 anos de idade), comentou que sua geração era muito acomodada, sem interesses políticos, coletivos, extremante individualista e sem “ideologias”. Em seguida, ela se lembrou da canção Ideologia, de Cazuza, como sendo algo que expressava a presença de ideologias e politização na geração dos anos 1980, a qual ela associava como sendo a minha geração. Primeiramente, lembrei durante a aula que não se pode afirmar que a juventude hoje esteja despolitizada ou mesmo desmobilizada, sem preocupações ou ações coletivas. Ao menos, não em sua totalidade, haja vista a quantidade, visibilidade  e  representatividade  de  inúmeros  coletivos  juvenis  atuando  na  esfera  pública.  Em segundo lugar, lembrei que a canção de Cazuza representava no fim da década de 1980 exatamente o fim das “ideologias”, trazendo uma certa constatação melancólica de que aquela geração não conseguiu “mudar o mundo”, e se rendeu aos valores do mercado, do consumismo, deixando para trás  o projeto  revolucionário  da  década  de  1960,  cindida  entre  esquerda  e direita.  Nercolini  e Caminha (2012) analisam o videoclipe desta canção e chamam a atenção para como os elementos visuais ajudam a reforçar esta idéia, com símbolos da cultura do consumo como Mickey Mouse, tênis All Star,  em composição  com outros símbolos como coturnos, o “A circulado” anarquista, foice e martelo, remetendo à idéia de um sujeito jovem cujas referências circulam entre aquelas da luta juvenil dos anos 1960 e práticas e imaginários da cultura do consumo tão característica dos anos  1980.  Os  autores  atentam  ainda  para  o  fato  de  que  haja  uma  disputa  de  significação  e legitimidade no universo das canções brasileiras populares, entre a MPB, vista como politizada séria, o BRock, entendido tantas vezes como mercadológico e ligeiro3. Ainda segundo eles,

o que está em questão nesse reprocessamento  do passado no presente são as organizações de memória social nas práticas autorreflexivas  e midiáticas das juventudes 80 para compor um ponto  de  partida,  uma  espécie  de  lugar  de  ancoragem,  nas  busca  por  novos  projetos identitários. Os anos 60, nos idos de 80, constituíam-se como uma memória muito recente do passado, que inclusive, obrigou parte de um grupo intelectual de esquerda a manter-se em silêncio com o recrudescimento da ditadura militar, e essa condição contextual tornava muito difícil o esquecimento.  Essa memória  estava ali, dentro dos lares brasileiros,  na discussão sobre redemocratização, na campanha Diretas Já, eclodindo, brigando para ser explorada, estabelecendo,  desse  modo,  uma  tênue  relação  entre  os  universos  privado  e público.(Nercolini e Caminha, 2012, p. 3).

Argumentei tudo isso durante a aula, expondo este contexto histórico mais amplo, onde, nos anos 1980 no Brasil, já havia a consolidação de uma cultura midiática e de consumo, que já se incorporava  aos  hábitos  culturais  de  grandes  parcelas  urbanas  do  país,  onde  os  jovens  eram designados (às vezes por eles mesmos) como “geração Coca-Cola” ou “yuppie”, “individualista”, “narcisista”. Uma geração4, portanto, que teve que forjar sua própria identidade em meio a crises econômicas que sabotavam esperanças futuras e em um país extremamente desigual, em vias de redemocratização; uma geração que, mesmo tendo adquirido e se inserido em hábitos de consumo midiático, ainda vivia as incertezas e contradições em relação à memória e à tradição revolucionária e contestatória dos anos 1960 como mito ou sombra, numa negociação constante entre passado e presente, resistência e aderência ao mundo do consumo, entre outros embates.

      Ora, mas na percepção de minha aluna, a canção Ideologia era o símbolo de uma geração que “dizia coisas”,  ainda  que fosse  para constatar  o insucesso,  “falava  de coisas importantes”, diferente da “inércia” de sua geração (expressões dela). Esta fala chamou nossa atenção fortemente naquele momento e ainda hoje reverbera como inquietação, uma vez que as apropriações simbólicas de objetos culturais, ações sociais e de canções de outras épocas ganham significações que muitas vezes não coincidem nem com a autoria e nem com as apropriações feitas no momento de sua composição. Além do elemento nostálgico, uma tendência em perceber no passado um momento melhor, mais politizado (neste caso), ou mais belo, mais tranquilo, com valores sociais (ou morais) mais rígidos ou mais constantes,  entra aqui em jogo também um imaginário  específico sobre o jovem como tendo o papel de revolucionário, quando sabemos que já nos anos 1980 havia um certo “acerto  de contas”  com a geração de1968  pelo fato de não conseguirmos  os mesmos feitos da geração que viveu a contra-cultura. E hoje, temos como hipótese que os jovens parecem se sentir em dupla falta, com ambas as gerações, onde as fronteiras e diferenciações entre estas se mostram diluídas  em favor de um passado  único,  visto como melhor  que o presente,  em narrativas  que contam  sobre  uma  cobrança  social  por  não  exercerem  a  contento  seu  papel  pretensamente destinado.

A memória individual e coletiva é seletiva, sujeita a distorções, contendo real e imaginário, lembranças e esquecimentos, não sendo, entretanto, indigna de análise ou menos rica em questões, aspectos,  nuances  que  nos  apresentam  desafios  para  a  compreensão  dos  imaginários  sociais, sentidos  de  temporalidade,   de  pertencimento  e  identidade,  embates  geracionais,  presença  e apropriação de elementos midiáticos na construção das “estruturas de sentimento” (Williams, 1979) de um dado momento. Importa interpretar como foi construída esta memória sobre os anos 1980 na atualidade, compreendendo as camadas de sentido que foram se acumulando no tempo desde aquela época para a edificação desta idéia, presente entre muitos jovens, de que aquele era um momento de especial ou maior contestação e politização ou pelo menos de um momento melhor que o atual. Já há algumas décadas o campo da História vem discutindo a questão da memória e suas relações com a  história,  bem  como  o  fato  de  haver  tanta  demanda  pela  memória,  patrimônio  e passado  na atualidade, talvez exatamente porque não temos mais “sociedades-memórias” (Nora, 1993), ou seja, já não há mais a experiência transmitida e sim uma ruptura com o passado.  Voltaremos à questão da memória e das temporalidades mais à frente.

O segundo caso inspirador desta reflexão, ocorrido em 2011, trata de uma informação veiculada na lista de discussão da IASPM-LA5, sobre as manifestações estudantis no Chile há dois anos e o uso que os jovens fizeram da música Thriller, de Michael Jackson, sucesso retumbante dos nos anos 1980, não apenas pela letra ou música, mas também pelo videoclipe que, de certa maneira,é tratado hoje como um cult do gênero, contendo uma coreografia encenada por mortos-vivos (no videoclipe), fartamente ensaiada e imitada por jovens e adolescentes em todo o mundo. A discussão acalorada na lista referida foi alimentada pelo fato de que os jovens chilenos em luta pelo direito à educação pública estavam usando em suas manifestações  a música e a coreografia desta famosa canção  pop,  gerando  os  que  detratavam  esta  apropriação,  julgada  como  incoerente  com  as aspirações do movimento, desvirtuando-o com elementos e imaginários imperialistas, consumistas que nada tinham a ver com o que o movimento propunha. Ao mesmo tempo, também se faziam presentes  nas  discussões  aqueles  que  pensavam  que  esta  era  uma  apropriação  de  um  símbolo juvenil, independente do seu contexto de origem, sendo usado com outros fins e sendo por isso legítimo.

Julio Mendívil (2013) ressalta que as canções possuem uma certa biografia social e personalizada, variando no tempo, nos lugares, sofrendo usos variados e múltiplos no momento do consumo musical. Aliás, este é o enfoque do autor, ao pensar na vida social dos objetos (à moda de Appadurai) ou das canções, propondo uma reflexão sobre as significações que se dão exatamente no momento ou o lugar da apropriação por parte dos ouvintes/receptores, lugar onde se completam os sentidos  musicais,  que não se esgotam  na produção  ou autoria.  Parece,  assim,  que  as canções surgem como “entidades”  construídas  mediante uma relação intertextual  entre elas e os sujeitos sociais que as consomem.

Não estamos aqui julgando se existem usos e escutas musicais mais apropriados que outros, supondo  que,  por  serem  mais  próximos  daquilo  que  pensou  artista  e produtores  no campo  da autoria, seriam, portanto, apropriações mais legítimas. Ao contrário, estamos atentos ao que de inusitado e múltiplo parece surgir quando nos abrimos a perceber as formas variadas de escutar dos sujeitos  comuns,  não músicos,  não especialistas,  que fazem uso de músicas em sua vida como recurso  de  construção  de  imaginários  de  si,  auto-identidades  e  pertencimentos  coletivos  de representação e ação social.

os  sistemas  peritos  [são]  modos  de  conhecimento  técnico  que  se  estendem  às  próprias relações sociais e à intimidade e aos quais se recorre para realizar a experiência reflexiva de si (…) cada vez mais as indústrias midiáticas podem considerar-se parte destes sistemas peritos.(Amaya, 2004, p. 81 – tradução  minha)

Nesse  sentido,  as  canções,  por  exemplo,  assumem  este  papel  na  reflexividade  social (Giddens, 1991), onde suas letras, sons, arranjos, ruídos ajudam a construir sentidos, a fazer os sujeitos  pensarem  e  repensarem  suas  identidades  constantemente,  ligando  suas  vidas  àquelas narradas nas músicas. Assim, o que estamos falando, a partir de Giddens, é que as transformações advindas com a Modernidade tardia não se dão apenas num plano geral ou global, mas no plano da identidade individual ou da intimidade (Giddens, 1993). Esta transformação da intimidade envolve, entre outros aspectos, uma relação intrínseca entre as tendências globalizantes da modernidade e eventos localizados na vida cotidiana —uma conexão dialética, complexa, entre o “extensional” e o “intensional” e a construção do eu como um projeto reflexivo (Giddens, 1999), uma parte elementar da reflexividade da modernidade, em que um indivíduo deve encontrar ou elaborar sua identidade entre as estratégias e opções fornecidas pêlos sistemas abstratos ou peritos.

Esta narrativas juvenis que buscamos, requerem uma metodologia que combina etnografia em  locais  de  encontro,  escuta  de  canções  e  dança  como  também  entrevistas  dirigidas  ou depoimentos espontâneos por meio do Memorial do Consumo6. Este é um museu virtual interativo, ligado  ao  PPGCOM-ESPM/SP,  onde  exerço  curadoria,  e  que  tem  como  foco  as  memórias  e narrativas de sujeitos receptores/consumidores sobre o universo do consumo articulado às suas histórias de vida. Funcionando como um site interativo, os internautas são convidados a livremente gravar ou enviar seus depoimentos  sobre temas livres ligados ao consumo, ou dirigidos à temas específicos que dizem respeito às pesquisas dos professores e pesquisadores ligados ao PPGCOM.

Ao contar suas vidas, os ouvintes constroem-se como sujeitos de sua própria história, em que as canções entram como aportes para salientar aspectos, marcar fatos importantes, ajudar a compreender  motivações  que os levaram  a uma ação ou caminho e não outro, expressar o que buscam e almejam para sua vida privada, suas relações amorosas, suas inquietações geracionais, as ansiedades em relação ao futuro e para sua vida em geral.

Fredrik Jameson (1996), observando a pós-modernidade como lógica cultural do capitalismo tardio, também salientou estes fatores aludidos por Huyssen. Ressaltou especialmente a idéia de simulacro do tempo histórico, onde o próprio passado é modificado não numa busca da ressurreição de vozes apagadas ou num retroceder para reorientar o futuro, mas sim para a formulação de uma vasta coleção de imagens ou simulacros fotográficos, sendo este passado apenas um conjunto de espetáculos empoeirados, um “pastiche”. Corroborando com este debate, Gilles Lipovetsky (2004) argumenta ainda que nos tempos hipermodernos assistimos a um revivescimento do passado, consubstanciado num frenesi patrimonial e comemorativo, numa valorização e celebração do antigo que nos leva a uma hipermemória, onde se aliam interesses financeiros, midiáticos, turísticos, materializando  uma  indústria  da  memória,  do passado  e do patrimônio  histórico  que elaboram produtos para o consumo cultural e material.7  Enfim, a forte presença da memória, do patrimônio e das comemorações salientam uma certa relação que nosso mundo global do século XXI resolveu estabelecer com o tempo.

Por isso é que Andréas Huyssen argumenta – frente a um certo senso comum que diz que nossa época é marcada por uma amnésia do passado – que vivemos “seduzidos pela memória” (Huyssen,   2000),   apresentando   fenômenos   que  já  se  mostram   capitalizados   por  interesses comerciais,  assim  como  uma  mania  de  preservação,  vista  no  boom  dos  museus,  memoriais  e arquivos. Entretanto, segundo ele, apesar da “demasiada memória”, vivemos e sofremos de uma amnésia histórica, dentre outros fatores, devido a um certo olhar profundamente a-histórico advindo do debate Pós-Moderno e Pós-Estruturalista, por sugerirem – juntamente com a morte do autor – a morte da História, no sentido de uma perspectiva processual e diacrônica dos acontecimentos. Voltaremos a esta questão sobre a História mais à frente.

Segundo Huyssen (2002), a transformação do passado em mito e o boom da memória tem a ver também com uma certa percepção do mercado ou setores não-acadêmicos de que o passado é mais rentável financeiramente  que o presente e o futuro. Beatriz Sarlo (2007), colabora com esta discussão,  salientando  que o antigo  se apresenta  hoje como forma de legitimação,  considerado sempre melhor (ao menos nos discursos), possuidor de “uma história” e por isso, mais verdadeiro, legítimo, autêntico, revestido de um novo fetichismo.

Mais ainda, esta guinada rumo ao passado e a inflação de memória se relacionam com a presença cada vez maior das mídias, tanto por sua capacidade armazenar e guardar elementos do passado (ainda que muitos críticos acreditem serem as mídias as culpadas pela falta de memória na atualidade), como pelo fato de fazer circular, em velocidade inaudita, imagens e sons, captando presentes, tranformando-os em “momento histórico”, que já se transformam rapidamente em um passado  em  imagens  a  serem  consumidas.8   Em  outras  palavras,  as  atuais  transformações  no imaginário temporal têm a ver com a presença virtual de tempos e espaços variados em composição com os temos e espaços “reais”.

Voltando  aos nossos jovens que se aprazem  em consumir sons, vozes e imagens  de um passado recente dos anos 1980, imperioso compreender que características ou aspectos da atual sensibilidade temporal estão presentes em suas práticas. Pierre Nora (1993) – em obra que marcou época no campo da História na França nos anos 1980, Les lieux de memóire – alertava que a aceleração da história trouxe uma ruptura com o passado e a experiência, sendo a preocupação com a memória um indício e, ao mesmo tempo, uma busca de solução para isso; ou seja, a memória é um instrumento presentista. Não buscamos aqui recorrer ao discurso da perda, ou de uma “aceleração da  história”  que  não permite  mais  o  tempo  de  lembrar  e  impõe  a  construção  de  “lugares  da memória”   que  compensariam   a  memória  perdida,  mas  imprimir  uma  direção  diferente  no pensamento,  que  aceite  estas  mudanças  nas  experiências,  percepções  e  sensibilidades  sobre  o tempo. Embora a demanda pela memória seja sintoma de uma certa crise de nossa relação com o tempo, ela pode ser também uma maneira de tentar responder a este dilema temporal; se as ligações com passado parecem ter se rompido,  a nostalgia e a busca por trazer elementos memoriais  de outras épocas não necessariamente trazem apenas um passado falsificado, mas a possibilidade de um passado reapropriado, transformado ativamente pelo movimento mesmo da rememoração ativa.

François  Hartog  (2013)  chama  as percepções  da temporalidade  de “regimes  de historicidade”,  criando condições  para situar o tempo presente  no tempo, isto é, em relação ao passado e ao futuro. Dentro de uma tendência historiográfica  que vem se chamando nos últimos anos de “história do tempo presente”9, Hartog mostra-se atento ao contemporâneo  e ao presente (contrariando fortes linhas “passadistas” e de hegemonia das fontes escritas   dentro do campo da História), ocupando-se em pensar sobre os usos políticos do passado e nos testemunhos memoriais. Em outro artigo (Pereira e Campos, 2012), já enfatizamos – de acordo com Nora (2009) e Sarlo (2007) – a guinada ocorrida no campo da História e das Ciências Sociais em busca dos relatos testemunhais, reconhecendo seu valor e dando-lhes legitimidade como fontes que narram o passado, surgindo  como  outras  vozes,  plurais,  que  minam  as visões  hegemônicas,  nacionais,  vitoriosas, trazendo à tona a questão dos usos do passado no presente. Resta-nos aqui apenas lembrar que também  está  presente  neste  debate  das  últimas  décadas  estas  noções  sobre  a  valorização  do testemunho memorial, algo que nos atrai apenas por isso, mas porque nos interessa como premissa teórico-metodológica  da pesquisa em tela neste artigo. Testemunhos meorialísticos como mais um elemento para a compreensão que buscamos sobre os sentidos da temporalidade e dos regimes de historicidade em jogo hoje.

Em síntese, para Hartog entram em jogo nesta modalidade de temporalidade que é o presentismo  a  baixa  das  história  nacionais  (ao  estilo  da  Modernidade)  e  a  alta  das  memórias múltiplas e dissidentes, do patrimônio (que recusa o progresso e se apraz como o monumento) e das comemorações e efemérides, trazendo uma cultura da memória com a celebração das identidades. Não podemos esquecer que muitas das reflexões de Hartog dialogam proximamente com as noções de Koselleck (2006) sobre o campo de experiência (o passado) e os horizontes de expectativas (o futuro), estando entre eles o que chamamos de presente, analisado pelo historiador como tempo histórico. Neste tempo histórico analisado, deve-se levar em conta aquilo que se mostra como experiência trazida dos tempos pretéritos e a presença, no próprio presente, de elementos do devir, daquilo que está no horizonte de anseios, desejos ou possibilidades do porvir, indo além do binômio prognóstico e diagnóstico do tempo histórico.

Sem o pessimismo de muitos que vêem nesta busca pelos 80`s apenas falta de consciência histórica,  interesse  mercadológico  ou afirmação  de passados  hegemônicos,  tentamos  enxergar e escutar  o  caráter  político,  performativo  e  estético  destas  apropriações  juvenis  da  cultura  e  do consumo  (Rocha  e  Tangerino,  2010),  onde  estes  jovens  atuam  como  agentes  sociais  de  suas narrativas  e  práticas  materiais  e  simbólicas,  não  podendo  ser  vistos  apenas  como  objetos  de discursos  moralizantes  ou  normativos  sobre  o  seu  “dever  ser”.  Na  perspectiva  de  analisar  as narrativas dos próprios jovens sobre o seu consumo musical, temos em conta que o esquecimento (Pollack, 1989), as lacunas, os silêncios aparecem tanto quanto as lembranças voluntárias e recorrentes, devendo ser levados em conta numa complexa dinâmica. Atentar para estes ocos dos discursos  e narrativas  pode fazer surgir outras configurações  de temporalidade,  que não apenas aquela  dos  que  criticam  o  vazio  celebratório,  nostálgico,  a-critico  e  mitificador  do  passado. Auscultar a memória possui uma dimensão e um caráter político e não apenas celebrativo, trazendo à tona memórias reais de sujeitos que podem assumir sua fala, leva-la a público, tendo direito à visibilidade  e à audibilidade  de sua versão e de sua ação social; uma possibilidade,  por via da operação da reminiscência, de alcançar passados restituídos (para lembrar Walter Benjamin), não em si mesmos ou como algo estático, cristalizado e por isso morto, mas como algo vivo e dinâmico, propulsores de ações críticas no presente e futuro.

Neste sentido, as canções surgem como um recurso de que os jovens podem lançar mão para regularem suas próprias vidas como agentes estéticos (DeNora, 2000, p.62), em sentimentos, pensamentos  e ações.  A memória  é  outro  elemento  importante  neste  processo  uma  vez  que  a lembrança é individual, mas também coletiva, trazendo à tona experiências passadas para exprimir a identidade que se tem e se quer hoje. A música vai mostrandose- como dispositivo para o processo reflexivo de lembrança, esquecimento e construção que estes jovens fazem de si mesmos, uma “tecnologia”  que  faz  explodir  o  continum  dos  relatos,  ao  qual  invoca-se  tantas  vezes,  aos construirmos  nossa  narrativa  de  trajetória  de  vida.  Musica  e  memória  numa  coreografia  de sentimentos e como mediadoras entre passado, presente e futuro, um “medium temporal” (DeNora,

2000, p.66). “Temos nosso próprio tempo” – além de famosa canção dos anos 1980 e com forte presença ainda hoje entre muitos jovens – parece expressar uma particular construção juvenil de temporalidade e que aqui queremos alcançar, daí sua escolha como título deste artigo.

PEREIRA, Simone Luci e CAMPOS, Ana Paula de. “Memória, narrativas e consumo: experiências e trajetórias de um trabalho de consultoria”. In: Anais do 2º Encontro de GTs – Comunicon. CDROM. São Paulo: ESPM, 2012.

PEREIRA, Simone Luci; ROCHA, Rose de Melo; CAMPOS, Ana Paula de. “Memorial do consumo: um acervo sui generis”. In: Anais do XXXVI Congresso Brasileiro  de Ciências da Comunicação INTERCOM. CDROM. Fortaleza: INTERCOM, 2012.

POLLAK, Michael. Memória, esquecimento, silêncio. In: Estudos Históricos. RJ, v.2, n.3, 1989. RICOEUR, Paul. Temps et Récit. Paris: Seuil, 1985.

ROCHA, Rose e TANGERINO, Denise. “Culturas Urbanas, Cena Midiática e Políticas de Visibilidade: Comunicação e Consumo em um Coletivo Juvenil Brasileiro”. Anais do XXXIV Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação INTERCOM. CDROM. Caxias do Sul: INTERCOM, 2010.

SARLO, Beatriz. Tempo passado – cultura da memória e guinada subjetiva. São Paulo: Cia das Letras/ Belo Horizonte: UFMG, 2007.

VILA, Pablo. “Identidades narrativas y música – una primera propuesta para entender sus relaciones. TRANS (Revista Transcultural de Música – Transcultural Music Review). n. 2, 1996.

Disponível em: <http://www.sibetrans.com/trans/a288/identidades-narrativas-y-musica-unaprimera- propuesta-para-entender-sus-relaciones> Acesso em 30 Jan. 2013.